Los últimos años nos han empujado a todos a ser adaptables, especialmente si queremos tener éxito. Había poco o ningún espacio para estar cómodo, lo que se puede argumentar que es algo bueno, aunque no siempre es fácil. En la misma línea, también hemos visto que algunas de las tácticas de marketing y ventas que funcionaron antes de la pandemia ya no son tan viables como antes.

Dicho esto, lo que ha sido más alentador durante este período es ver a muchos artistas dar el salto para dedicarse a tiempo completo a sus pasiones creativas y hacer que realmente funcione . Si ese es un objetivo para usted, puede sentir que está fuera de su alcance en comparación con quienes lo han logrado. Si bien tiene en cuenta que el camino de cada persona es diferente, existe una forma estratégica que puede ayudarlo a lograr la independencia financiera a través de sus actividades creativas más temprano que tarde: tener múltiples fuentes de ingresos .

La realidad es que hay pocos artistas que se mantengan solo vendiendo arte original. La mayoría, naturalmente, termina con varias ofertas para generar ingresos adicionales y generar estabilidad financiera en general. Entonces, ¿qué otras opciones tienes cuando se trata de ganar dinero? Aquí hay una lista para inspirarse y tal vez después de leer se le ocurran varias ideas más por su cuenta.

25 flujos de ingresos para artistas

Bienes físicos:

1. Arte original: Vender esculturas fuera de su estudio, con una galería o a través de una plataforma en línea.

2. Impresiones: creación de ediciones limitadas o abiertas de sus imágenes más populares.

3. Merchandising y artículos para el hogar: impresión de su arte o diseños en ropa o artículos para el hogar que vende. Un ejemplo más específico es que muchos artistas ofrecen adornos hechos a mano durante las fiestas.

4. Materiales impresos: diseño de calendarios, postales o tarjetas de felicitación con su obra de arte)

5. Kits: por ejemplo, puede producir o recopilar un paquete con todos los materiales necesarios para hacer una obra de arte, como un kit de tejido de bricolaje.

Bienes digitales:

6. NFTs: Hacer una versión digital de piezas existentes o de obras nuevas. Consulte el libro reciente de Tam Gryn para obtener información detallada sobre NFT para artistas.

7. Plantillas / Patrones: si no desea armar kits de bricolaje completos, puede vender plantillas de diseño por su cuenta. He visto a muchos artistas del bordado hacer esto.

8. Gifs/animaciones/ajustes preestablecidos de fotos/fondos de teléfono/pegatinas digitales: para aquellos que tienen habilidades en diseño gráfico, animación o fotografía, pueden crear productos digitales para ofrecer en una tienda web simple o en Etsy.

9. Licencias: las marcas pueden buscar colaboraciones solicitando usar sus diseños en sus productos, o puede presentarlos usted mismo. Establezca contratos para que le paguen por cada imagen que usen. Lea este artículo sobre licencias de obras de arte para obtener asesoramiento .

Enseñando:

10. Taller virtual: comuníquese para ofrecer su taller en asociación con una organización de artes educativas o dirija uno por su cuenta.

11. Libro / Ebook / audiolibro: ¡Convierta su área de especialización en una publicación! ¡Lo mejor para aquellos que disfrutan escribir o tienen esto como meta! Presente su idea a un editor o siga la ruta de la autoedición para obtener mayores regalías por libro vendido.

12. Curso pregrabado digital: en lugar de organizar varios talleres, puede pregrabar un curso para brindar acceso a una amplia gama de personas para hacerlo en su propio tiempo. Esto también le permite seguir obteniendo ingresos sin tener que programar e impartir el curso continuamente.

13. Clases en vivo: cualquier persona con experiencia en educación o que simplemente ame compartir lo que hace probablemente disfrutará organizando clases en vivo donde puede interactuar directamente con los estudiantes. Nuevamente, asociarse con una organización puede ser una excelente manera de hacer esto al comenzar, de modo que tenga un espacio para trabajar.

14. Compromisos de oratoria: los artistas pueden participar en paneles, charlas de artistas y más que ofrecen honorarios. Si no lo hacen, es posible que aún descubras que vale la pena participar en el evento. He hecho esto dos veces en las que, aunque la organización no me pagó personalmente por hablar, resultó directamente en la venta de libros o en que la gente me contratara para servicios de consultoría después.

Servicios:

15. Comisiones de obras de arte: trabaje con los clientes directamente para crear obras de arte personalizadas.

16. Diseño de murales: Colaborar con una empresa o cliente para diseñar y/o pintar un mural personalizado en su espacio. Aquí hay un gran artículo de asesoramiento.)

17. Fotografía: algunos fotógrafos de bellas artes también se ofrecen a tomar imágenes profesionales del trabajo de otros artistas o hacer fotografía comercial para aumentar sus ingresos.

18. Curaduría: Consiga que lo contraten para curar exhibiciones de arte atractivas para una variedad de lugares o plataformas en línea. Un título especializado es solo un camino para convertirse en curador y no siempre es un requisito.

19. Instalación de arte: si es hábil, puede ofrecer servicios de montaje a galerías, coleccionistas individuales o instituciones.

20. Terapia de arte: si bien esto requiere la inversión de educación adicional, si le encanta trabajar con personas para ayudarlas a sanar y crecer, convertirse en terapeuta de arte podría ser una forma maravillosa de utilizar sus talentos.

21. Escritura artística: ¿Te encanta escribir? Presente ideas de historias a sus medios de comunicación regionales o específicos de arte favoritos. Estos pueden incluir reseñas de exposiciones, cobertura de noticias de la industria, entrevistas, ensayos extensos y más. Escuche esta excelente entrevista con la escritora y autora de arte Jasmin Hernandez , fundadora de Gallery Gurls, para obtener más información sobre cómo ingresar al nicho de la industria de la escritura de arte.

Fondos:

22. Becas: Hay numerosas becas disponibles para apoyar a artistas en todos los medios. Asegúrese de escribir una presentación reflexiva y profesional que siga sus pautas y demuestre su idoneidad o necesidad de la subvención.

23. Concursos: busque concursos de arte con premios en efectivo para los ganadores.

24. Patreon: No descartes el poder de la comunidad. Es probable que aquellos que ya conoces quieran apoyarte, así que considera configurar una página de Patreon o una página de financiación colectiva para cualquier proyecto específico que quieras lanzar.

*25. Cualquier otro trabajo de medio tiempo o de tiempo completo que disfrute o que simplemente pague las cuentas, lo que le permite no poner esa presión en su arte. Esta es una opción completamente válida que infinidad de artistas utilizan en su beneficio. No te hace menos artista. 

Descargo de responsabilidad: por supuesto, no todas estas opciones funcionarán para todos. Ese no es el punto de este artículo. Tienes que decidir cuáles crees que serían las más viables en tu situación con las que realmente te gustaría comprometerte. Una vez que haya hecho eso, le insto a que tenga en cuenta que aumentar cualquier flujo de ingresos lleva tiempo y es posible que deba experimentar para descubrir qué opciones funcionan realmente para usted y su situación.

Me encanta la transparencia de la bloguera y presentadora de podcasts Jannese Torres, presentadora de @yoquierodineropodcast , quien compartió que le tomó tres años ganar los primeros $10,000 de una de sus fuentes de ingresos. Pero a partir de ese momento, se duplicó cada año y ahora le da más de seis cifras anuales. Ella dice: “Los primeros $10K siempre son los más difíciles. Recuerda que la próxima vez querrás rendirte demasiado rápido”. El objetivo es crecer con el tiempo y, a medida que encuentre el éxito en uno o dos, puede continuar construyendo más.

¡Gracias por leer! ¿Te gustó este artículo? Aquí hay aún más recursos profesionales para artistas .