Camille Myles Artiste Biographie

Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Université d'Ottawa et sa maîtrise en conservation du patrimoine à l'Université Carleton. Mariant sa passion pour la conservation et l'art, elle a travaillé comme archéologue, dans des galeries d'art et a été surintendante de parc. Myles a beaucoup exposé, notamment à la Quest Art Gallery, à la Ottawa Art Gallery, à la BHA Gallery, à Arts Mums United, au Visionary Art Collective, au Arts to Hearts Project, à PxP Contemporary, à la Ottawa Art Gallery, à la Gallery 115, entre autres.

Attiré par le pouvoir de l'art public en tant que conversation sociale et communautaire, l'artiste a créé des murales et des sculptures d'art public à grande échelle à Midland et à Penetanguishene. Son travail a été présenté par le magazine Art Seen, Jealous Curator, Toronto Star, Create! Magazine, Visionary Art Collective, Arts to Hearts Project, Women United in Art Magazine et podcasts dont Color Me Happy, Art Sisters Podcast, Arts Mums United, Hot Mess to Awesomeness & CFRH. Elle a remporté la médaille du jubilé de diamant et a été finaliste du concours canadien RBC New Painting. Originaire de Gatineau, au Québec, elle vit maintenant le long des rives de la baie Georgienne, dans le petit Ontario avec son mari et ses trois jeunes enfants.

Déclaration

Notre monde nous supplie, crie pour voir le changement. Évoquant une réponse très émotionnelle, ces aquarelles reflètent l'appel de notre environnement à écouter les cris des paysages apparemment calmes qui nous entourent. L'espoir et la beauté transparaissent dans les teintes bleues profondes et vertes vibrantes. Ces paysages racontent une histoire de changement et de transformation face à la vie contemporaine, où notre environnement est devenu imprévisible et en détresse en raison de l'intervention et de l'exploitation humaines.

Présentée dans le magazine Art Seen, cette série intitulée "Crying Landscapes" sont des aquarelles sur papier Yupo (grands et petits formats) et ont été créées sur la base d'explorations de plusieurs mois et lors d'une résidence d'art sur l'île de Vancouver. Elles représentent des paysages abstraits inspirés de la culture géorgienne. Bay et Coastal BC en bleus et verts avec des formes de dessin simples qui saignent sur la page à mesure qu'elles sèchent d'une manière poétique et inattendue.Après avoir visité des sites d'exploitation forestière anciens, l'artiste a été frappé par les changements apportés à la terre et a voulu créer des images qui reflète ce qui reste caché, passé sous silence.

Notre relation avec la propriété et le contrôle du monde naturel est devenue un thème récurrent dans son travail. Les images et les paysages de Myles nous rappellent que notre temps sur cette Terre est fini, que tout revient à un état d'être naturel, et de la décomposition et du changement, nous trouvons une nouvelle croissance et de l'espoir.