Ces dernières années nous ont tous poussés à nous adapter, surtout si nous voulons réussir. Il y avait peu ou pas de place pour rester à l'aise, ce qui peut être considéré comme une bonne chose, même pas toujours facile. Dans le même ordre d'idées, nous avons également constaté que certaines des tactiques de marketing et de vente qui fonctionnaient avant la pandémie ne sont plus aussi viables qu'elles l'étaient autrefois.

Cela dit, ce qui a été le plus encourageant au cours de cette période, c'est de voir de nombreux artistes franchir le pas pour se consacrer à plein temps à leurs passions créatives et les faire vraiment fonctionner . Si c'est un objectif pour vous, vous aurez peut-être l'impression qu'il est hors de portée de vous comparer à ceux qui l'ont atteint. Tout en gardant à l'esprit que le chemin de chacun est différent, il existe un moyen stratégique qui peut vous aider à atteindre l'indépendance financière grâce à vos activités créatives le plus tôt possible : avoir plusieurs sources de revenus .

La réalité est qu'il y a peu d'artistes qui subviennent à leurs besoins en vendant uniquement de l'art original. La plupart se retrouvent naturellement avec plusieurs offres pour générer des revenus supplémentaires ainsi que pour renforcer la stabilité financière globale. Alors, quelles autres options avez-vous pour gagner de l'argent ? Voici une liste pour vous inspirer et peut-être qu'après la lecture, vous aurez plusieurs autres idées par vous-même.

25 flux de revenus pour les artistes

Biens physiques :

1. Art original : Vendre des sculptures depuis votre atelier, avec une galerie ou via une plateforme en ligne.

2. Impressions : création d'éditions limitées ou ouvertes de vos images les plus populaires.

3. Marchandises et articles pour la maison : Imprimez vos œuvres d'art ou vos créations sur des vêtements ou des articles pour la maison que vous vendez. Un exemple plus précis est que de nombreux artistes proposent des ornements faits à la main pendant les vacances.

4. Documents imprimés : concevoir des calendriers, des cartes postales ou des cartes de vœux avec vos illustrations)

5. Kits : par exemple, vous pouvez produire ou assembler un paquet avec tous les matériaux nécessaires pour réaliser une œuvre d'art, comme un kit de tissage de bricolage.

Biens numériques :

6. NFT : créer une version numérique de pièces existantes ou de nouvelles œuvres. Consultez le livre récent de Tam Gryn pour des informations détaillées sur les NFT pour les artistes.

7. Modèles / Modèles : Si vous ne souhaitez pas créer de kits de bricolage complets, vous pouvez vendre des modèles de conception seuls. J'ai vu de nombreux artistes brodeurs faire cela.

8. Gifs / Animations / préréglages photo / arrière-plans de téléphone / autocollants numériques : Pour ceux qui ont des compétences en graphisme, animation ou photographie, vous pouvez créer des produits numériques à proposer sur une simple boutique en ligne ou sur Etsy.

9. Licence : Les marques peuvent rechercher des collaborations demandant d'utiliser vos créations sur leurs produits, ou vous pouvez les présenter vous-même. Mettez en place des contrats afin que vous soyez payé pour chaque image qu'ils utilisent. Lisez cet article sur les licences d'art pour obtenir des conseils .

Enseignement:

10. Atelier virtuel : Contactez-nous pour offrir votre atelier en partenariat avec un organisme artistique éducatif ou dirigez-en un seul.

11. Livre / Ebook / livre audio : Transformez votre domaine d'expertise en publication ! Idéal pour ceux qui aiment écrire ou qui ont cela comme objectif ! Présentez votre idée à un éditeur ou suivez la voie de l'auto-édition pour gagner des redevances plus élevées par livre vendu.

12. Cours numérique préenregistré : Au lieu d'héberger plusieurs ateliers, vous pouvez préenregistrer un cours pour permettre à un large éventail de personnes d'y accéder à leur propre rythme. Cela vous permet également de continuer à en tirer des revenus sans avoir à planifier et à enseigner continuellement le cours.

13. Cours en direct : Toute personne ayant une formation en éducation ou qui aime simplement partager ce que vous faites appréciera probablement d'organiser des cours en direct où vous pourrez interagir directement avec les étudiants. Encore une fois, le partenariat avec une organisation peut être un excellent moyen de le faire au début afin que vous disposiez d'un espace de travail.

14. Allocutions : les artistes peuvent participer à des panels, des conférences d'artistes, etc., qui offrent des honoraires. S'ils ne le font pas, vous pouvez toujours trouver que l'événement vaut la peine d'être pris en compte. Je l'ai fait deux fois où même si je n'étais pas personnellement payé pour parler par l'organisation, cela a directement entraîné des ventes de livres ou des personnes qui m'ont embauché pour des services de conseil par la suite.

Prestations de service:

15. Commissions d'œuvres d'art : travaillez directement avec les clients pour créer des œuvres d'art personnalisées.

16. Conception murale : Collaborez avec une entreprise ou un client pour concevoir et/ou peindre une murale personnalisée dans son espace. Voici un excellent article pour des conseils.)

17. Photographie : Certains photographes d'art proposent également de prendre des images professionnelles du travail d'autres artistes ou de faire de la photographie commerciale à côté pour augmenter leurs revenus.

18. Curating : Faites-vous embaucher pour organiser des expositions d'art attrayantes pour une variété de lieux ou de plateformes en ligne. Un diplôme spécialisé n'est qu'une voie pour devenir conservateur et n'est pas toujours une exigence.

19. Installation d'art : Si vous êtes bricoleur, vous pouvez proposer des services d'accrochage à des galeries, des collectionneurs individuels ou des institutions.

20. Art-thérapie : Bien que cela nécessite l'investissement d'une formation supplémentaire, si vous aimez travailler avec les gens pour les aider à guérir et à grandir, devenir art-thérapeute pourrait être une merveilleuse façon d'utiliser vos talents.

21. Écriture artistique : Vous aimez écrire ? Proposez des idées d'articles à vos médias régionaux ou spécifiques à l'art préférés. Ceux-ci peuvent inclure des critiques d'expositions, une couverture de l'actualité de l'industrie, des interviews, des essais détaillés et plus encore. Écoutez cette grande entrevue avec l'écrivain et auteur artistique Jasmin Hernandez , fondateur de Gallery Gurls, pour en savoir plus sur la percée dans l'industrie de niche de l'écriture artistique.

Le financement:

22. Subventions : De nombreuses subventions sont disponibles pour soutenir les artistes de tous les médias. Assurez-vous de rédiger une soumission réfléchie et professionnelle qui suit leurs directives et démontre votre adéquation ou votre besoin pour la subvention.

23. Concours : Recherchez des concours d'art avec des prix en argent pour les gagnants.

24. Patreon : Ne négligez pas le pouvoir de la communauté. Il est probable que ceux que vous connaissez déjà voudront vous soutenir, alors envisagez de créer une page Patreon ou une page de financement participatif pour tout projet spécifique que vous souhaitez lancer.

*25. Tout autre emploi à temps partiel ou à temps plein que vous aimez ou qui paie simplement les factures, ce qui vous permet de ne pas exercer cette pression sur votre art. C'est une option tout à fait valable que d'innombrables artistes utilisent à leur avantage. Cela ne vous rend pas moins artiste. 

Avis de non-responsabilité : bien sûr, toutes ces options ne fonctionneront pas pour tout le monde. Ce n'est pas le but de cet article. Vous devez décider lesquels, selon vous, seraient les plus viables dans votre situation et dans lesquels vous voudriez réellement vous engager. Une fois que vous avez fait cela, je vous exhorte à garder à l'esprit que la croissance de tout flux de revenus prend du temps et que vous devrez peut-être expérimenter pour découvrir quelles options fonctionnent réellement pour vous et votre situation.

J'adore la transparence de la blogueuse et animatrice de podcasts Jannese Torres, animatrice de @yoquierodineropodcast , qui a partagé qu'il lui a fallu trois ans pour gagner les premiers 10 000 $ de l'une de ses sources de revenus. Mais à partir de ce moment-là, il a doublé chaque année par la suite et lui fait maintenant plus de six chiffres par an. Elle dit : « Le premier 10 000 $ est toujours le plus difficile. Souviens-toi que la prochaine fois tu voudras abandonner trop vite. L'objectif est la croissance au fil du temps et au fur et à mesure que vous réussissez dans un ou deux, vous pouvez continuer à en construire davantage.

Merci d'avoir lu! Vous avez aimé cet article ? Voici encore plus de ressources de carrière pour les artistes .