Cuéntanos sobre las piezas específicas que estás mostrando en "Chromatic". Danos un poco de información sobre tu proceso de creación y lo que esperas que los espectadores se lleven al verlos.

Las obras de "Chromatic" son una continuación de mi exploración de la visualización de la música. En el fondo de cada pintura, el espectador puede notar rayas o cuadrículas. Encima de esto, coloco un conjunto de formas y marcas. Estas franjas y marcas están inspiradas en la tradición de las partituras visuales, también conocida como notación gráfica, que es una forma de representar visualmente la música más allá de la estructura de la notación musical tradicional. Si bien muchos profesionales de la notación gráfica, como John Cage, crearon obras de arte que los músicos podían "tocar", mi interpretación es más abstracta. Utilizando conceptos del mundo de la música como el color, la tonalidad, el contraste y el ritmo, armo composiciones sobre una superficie. Lo que me resulta especialmente interesante de este espectáculo es que la palabra "cromático" tiene un significado en el mundo de las artes visuales y sonoras. En música, la escala cromática se refiere a una escala que incluye los 12 tonos disponibles en la mayoría de la música occidental. Debido a que una tecla determinada generalmente solo tiene 7 tonos, el uso del cromatismo amplía la paleta o agrega "color" a las composiciones musicales. Del mismo modo, el color cromático se refiere a cualquier color que tenga un matiz (todos los colores excepto el blanco, el gris o el negro), lo que brinda a los artistas una paleta increíblemente amplia para trabajar.

¿Qué papel juega el color en tu arte?

El color es parte integral de mi práctica pictórica. Al crecer, fui entrenado como violinista clásico. Durante décadas de este entrenamiento, cuando aprendía a tocar una obra nueva, mis maestros me pedían que agregara color a mi partitura para ayudarme a interiorizar la valencia emocional o el color de pasajes específicos. Literalmente usaría acuarelas o lápices de colores para "anotar" pasajes con mi interpretación personal de la composición. A veces, incluso una sola nota era de un color diferente al de las notas que la rodeaban. Si bien no nací con sinestesia, donde una percepción se asocia involuntariamente con otra, a lo largo de mis muchos años de formación musical, el color se vinculó integralmente con el sonido y la emoción. Ahora, una conciencia perceptiva que combina color, emoción y sonido es una parte intrínseca de mi proceso y práctica de estudio basada en la intuición.

¡Solo por diversión! ¿Cuál es tu color favorito?

¡Rojo anaranjado amapola brillante! Es audaz, intrépida y un poco irreverente al rojo primario.

Además de esta exposición, ¿qué más tienes actualmente o en qué estás trabajando?

Actualmente estoy trabajando en mi maestría en Práctica de Arte Contemporáneo en el Royal College of Art de Londres, y estoy trabajando en una tesis sobre la relación entre el cuerpo del artista y su trabajo. Esta primavera estaré en varias exposiciones colectivas en Londres, y este verano me estoy preparando para una residencia de un mes en Portugal, una exposición potencial en Japón, así como una exposición individual realmente emocionante de una experiencia de instalación inmersiva en San Francisco, California. Las fechas y más detalles se anunciarán en mi Instagram @makikoharris.art, así como en mi lista de correo, que se puede encontrar en makikoharrisart.com .