Parlez-nous des pièces spécifiques que vous présentez dans "Chromatic". Donnez-nous un aperçu de votre processus de création et de ce que vous espérez que les téléspectateurs retiennent en les voyant.

Les œuvres de "Chromatic" sont une continuation de mon exploration de la visualisation de la musique. À l'arrière-plan de chaque tableau, le spectateur peut remarquer des rayures ou des grilles. Au-dessus de cela, je place un assemblage de formes et de marques. Ces rayures et marques s'inspirent de la tradition des partitions visuelles, également connue sous le nom de notation graphique, qui est une manière de représenter visuellement la musique au-delà de la structure de la notation musicale traditionnelle. Alors que de nombreux praticiens de la notation graphique tels que John Cage ont créé des œuvres qui étaient en fait "jouables" par des musiciens, mon interprétation est plus abstraite. En utilisant des concepts du monde de la musique tels que la couleur, la tonalité, le contraste et le rythme, j'assemble des compositions sur une surface. Ce qui m'intéresse particulièrement dans ce spectacle, c'est que le mot « chromatique » a un sens dans le monde des arts visuels et sonores. En musique, la gamme chromatique fait référence à une gamme qui comprend les 12 hauteurs disponibles dans la plupart des musiques occidentales. Parce qu'une touche donnée n'a généralement que 7 hauteurs, l'utilisation du chromatisme étend la palette ou ajoute de la "couleur" aux compositions musicales. De même, la couleur chromatique fait référence à toute couleur qui a une teinte (toutes les couleurs sauf le blanc, le gris ou le noir), ce qui donne aux artistes une palette incroyablement large avec laquelle travailler !

Quel rôle joue la couleur dans votre art ?

La couleur fait partie intégrante de ma pratique de la peinture. En grandissant, j'ai suivi une formation de violoniste classique. Au cours des décennies de cette formation, en apprenant à jouer une nouvelle œuvre, mes professeurs me demandaient d'ajouter de la couleur à ma partition pour m'aider à intérioriser la valence émotionnelle, ou la couleur, de passages spécifiques. J'utilisais littéralement des aquarelles ou des crayons de couleur pour « annoter » des passages avec mon interprétation personnelle de la composition. Parfois, même une seule note était d'une couleur différente des notes qui l'entouraient. Bien que je ne sois pas né avec la synesthésie, où une perception est involontairement associée à une autre, au cours de mes nombreuses années de formation musicale, la couleur est devenue intégralement liée au son et à l'émotion. Maintenant, une conscience perceptive qui combine la couleur, l'émotion et le son fait partie intégrante de mon processus et de ma pratique en studio basée sur l'intuition.

Juste pour le fun! Quelle est ta couleur préférée?

Coquelicot orange-rouge vif ! Elle est audacieuse, intrépide et un peu irrévérencieuse envers le rouge primaire.

En dehors de cette exposition, que faites-vous d'autre en ce moment ou sur quoi travaillez-vous ?

Je travaille actuellement sur mon master en pratique de l'art contemporain au Royal College of Art de Londres, et je travaille sur une thèse sur la relation entre le corps de l'artiste et son travail. Ce printemps, je participerai à plusieurs expositions collectives à Londres, et cet été, je me prépare pour une résidence d'un mois au Portugal, une exposition potentielle au Japon, ainsi qu'une exposition personnelle vraiment passionnante d'une expérience d'installation immersive dans San Francisco, Californie. Les dates et plus de détails seront annoncés sur mon Instagram @makikoharris.art ainsi que sur ma liste de diffusion, qui peut être trouvée à makikoharrisart.com .