Stepping into a still life experience: Interview with artist Erika Stearly

Entrando en una experiencia de naturaleza muerta: entrevista con la artista Erika Stearly

Presentado originalmente en el número 16 de Create! Revista

Sobre Erika 

Erika Stearly , residente de Pensilvania durante toda su vida, pinta los espacios donde vive la gente. Sus pinturas, tanto ficticias como biográficas, se han incluido recientemente en exposiciones por invitación en Filadelfia, Los Ángeles y Dallas, TX y se presentaron en una exposición individual en la Galería Boxheart en Pittsburgh a principios de 2019. 

La Sra. Stearly ha recibido numerosos premios en apoyo de su trabajo, incluidas becas para artistas de la Fundación Puffin, la Fundación Black Rock Arts y la Universidad de Indiana de Pensilvania, donde completó su Maestría en Bellas Artes en 2014. Fue Artista Emergente en Residencia en 2015 en la Universidad de Penn State, donde enseñó pintura, y miembro de la facultad visitante de 2018 en la Universidad de Kutztown. 

La editora Ekaterina conversa con Erika sobre su historia y cómo se le ocurrió pintar interiores. 

Kat: ¿Siempre te interesó el arte? ¿Cómo fueron tus primeros trabajos? 

Erika : He estado pintando y dibujando desde que tengo memoria. Cuando fui a la Universidad de Kutztown y estaba pintando, se sentía como si siempre estuviéramos pintando bodegones . En ese momento, estaba realmente interesado en pintar objetos cuando estaba aprendiendo sobre los elementos del arte y cómo representar una obra de arte. 

Hubo un período de tiempo en el que comencé a representar habitaciones. Todavía pensaba en ello como un arreglo de naturaleza muerta, pero uno en el que pudiéramos caminar. Es una naturaleza muerta que puedes experimentar. Hay una distinción entre dónde están los objetos y dónde está el espectador. 

¿Recuerdas la primera habitación que decidiste pintar? 

Participé en un intensivo de verano en Tyler School of Art. Pinté una habitación en la que he estado, pero estaba tratando de pintarla de memoria. Había usado un montón de elementos de collage para aproximarme a lo que quería en esta habitación. Es una pintura bastante horrible, pero es bastante significativa para mí y todavía la conservo. 

Necesito recolectar muchos materiales para crear las pinturas que quería crear. En ese momento , estaba recopilando catálogos de Ikea y otras fuentes, lo que dio como resultado que las pinturas se sintieran muy plásticas y prístinas. No se parecían a las casas en las que vivíamos mis amigos y yo. 

Después de eso, comencé a hacer pinturas de espacios reales. Publiqué en Facebook que estaba trabajando en un proyecto y le pregunté a la gente si podía ir y tomar fotos de su casa. Y la gente me invitaba y yo pintaba sus casas. Empecé a nombrar las obras después de la dirección de la calle. Y he estado haciendo esto durante los últimos diez años. 

Recientemente, he estado buscando en Craigslist para ver anuncios de casas e imágenes de vidas en espacios de inspiración. 

¿Cómo mantienes las cosas frescas en el estudio? 

Es muy maleable en mi extremo . No creo que el arte deba asustar o confundir a la gente. 

Cuando pinto espacios, incluso si se vuelven gestuales o fluidos y sugerentes, la gente aún puede reconocer los objetos. Una vez que obtienen una pista, ya sea una silla o una ventana, pueden descubrir cualquier otra cosa que esté sucediendo. Son capaces de dar sentido a las imágenes y crear su propia historia. 

Puedo hacer que la gente se interese y se comprometa con mis pinturas incluso en ese nivel, incluso si estoy pensando en algo completamente diferente . 

¿Pensáis en algo en concreto a la hora de crear los espacios?

No pienso en nada muy profundo, el proceso es muy meditativo para mí. Escucho muchos podcasts o narraciones. 

¿Cómo te mantienes inspirado y eres capaz de mantenerte tan prolífico?

Construí un kit de estudio itinerante, en realidad varias versiones diferentes del mismo. Pintaré en bibliotecas, o en cualquier lugar que puedas tener tu propia mesa. 

Además, coloreo y pinto en el bar. Tengo una paleta pequeña, un pincel y un puñado de marcadores que guardo conmigo. 

Cuando estaba en la escuela de posgrado, pasaba mucho tiempo en el estudio, pero a veces pasaban largos períodos de tiempo antes de ver a otro ser humano, por lo que esta fue una excelente manera de socializar. La gente es muy amable y curiosa, y en algún momento los invitaré a que vengan a colorear conmigo. 

¿Qué hay en tu equipo de estudio? 

Vasos de agua desechables de baño , Paleta, Marcadores, Pintura  

¿Qué te emociona en este momento? 

La idea inicial para mí era que iba a ir a la escuela de posgrado, ser profesor y enseñar, pero en los últimos años he aprendido que estoy destinado a estar en un camino diferente. 

Cuando decidí que definitivamente no volvería a la academia, me fijé la meta de vender una cierta cantidad de trabajo y ya logré esa meta. ¡Estoy tan orgullosa de mí misma ! 

¡ Estoy súper orgullosa y emocionada por ti también! Es la mejor sensación del mundo tomar el control de tu carrera artística. 

Sigue el viaje de Erika en su instagram en @ erika_stearly